Cómo hacer explotar un coche: John Wilson explica cómo hacerlo con la última temporada de John Wilson

Feb 28, 2024

por Vikram Murthi en Directores, Entrevistas el 25 de agosto de 2023

“How To Watch Birds”, episodio cinco de la última temporada de How To with John Wilson, presenta una trayectoria familiar: el documental del mismo nombre sigue la premisa establecida antes de ser desviado a un contexto completamente diferente. No más de siete minutos después del episodio de Wilson sobre observación de aves, está entrevistando al experto en ovnis Travis Walton, cuya supuesta historia de abducción inspiró Fire in the Sky (1993), y poco después acepta voluntariamente una prueba de detector de mentiras. “¿Alguna vez le has mentido a alguien en tu programa?” pregunta el administrador. “No”, responde Wilson, después de una pausa embarazosa. Cuando le informan que está mintiendo, Wilson murmura en voz baja: "Joder".

El penúltimo episodio de la serie medita sobre la orquestación de la serie de Wilson. A medida que avanza, Wilson explora su culpa por transmitir implícitamente autenticidad a pesar de, por ejemplo, alquilar un set para presentar una toma de un inodoro que se desborda cómicamente, algo que inicialmente presenció en un video que su amigo filmó de forma independiente. Aunque la escena fue parcialmente para cumplir con un crédito fiscal, Wilson admite que es un intento calculado de mantener su imagen, y considera por qué la gente le pregunta si realmente compró el edificio de su arrendador o, según Jimmy Kimmel en su programa nocturno, si realmente cumple con la gente que filma. En consonancia con el tema, “Cómo observar pájaros” rompe la infraestructura de la serie, encajando satisfactoriamente con la personalidad tímida de Wilson, “revelando” que su equipo emplea “trucos” estándar del oficio documental: escenas con pantalla verde, múltiples toma con los entrevistados (algunos de los cuales reciben una compensación por su tiempo), etc.

Aún así, Wilson rompe de manera hermosa y cómica la cuarta pared de su serie, al mismo tiempo que mantiene su comedia visual característica (por ejemplo, "E incluso si ves eh... un pájaro raro", entona Wilson mientras pasa por el Big Duck de Long Island) y sin capitular. a concepciones cansadas del cine de no ficción. Mientras examina su culpa por el disparo falso y otros atajos, Wilson se embarca en un viaje por carretera con Bruce Beveridge, autor de Titanic u Olympic: ¿Qué barco se hundió? La verdad detrás de la conspiración, en el este de Tennessee. Después de discutir las teorías de conspiración del Titanic y el pasado de Beveridge como oficial de policía, finalmente llegan a un motel para dar seguimiento a una amenaza anónima por correo electrónico. Así como Cómo... adopta un modo familiar de retrato excéntrico, se transforma sin problemas en un thriller espeluznante que culmina con la explosión del auto de Wilson... ¡con Beveridge adentro! (Indica "¡Dun dun duuun!" Picadura.)

Hablé con Wilson sobre cómo mirar detrás de la cortina durante su última temporada y cómo filmó esa explosión con un poco de ayuda de cierto cineasta.

Cineasta: ¿Cuál fue la participación de [Steven] Soderbergh en [el episodio cinco] como consultor?

Wilson: Cuando comencé a escribir esto con [el coguionista Michael] Koman, quería que una parte se sintiera como una película de Soderbergh, y terminamos acercándonos a él porque vi eso, ya sabes, él publica lo que ve cada año y vi que había visto nuestro programa antes, así que pensé que podría estar interesado en colaborar. Nos comunicamos, él se comunicó con nosotros, le enviamos el guión y luego nos reunimos con él. Nos dio un par de pequeñas notas, pero también nos dio algunos consejos sobre cómo hacer algunas cosas pirotécnicas.

Cineasta: Esa fue mi siguiente pregunta. ¿Cómo escenificó la explosión del coche?

Wilson: Esa fue simplemente una de las operaciones logísticas más locas. Estuve con el experto en Titanic [Bruce Beveridge] durante unos días y él no tenía idea de lo que estaba pasando. Para él, simplemente estábamos pasando el rato y visitando diferentes atracciones en Pigeon Forge [en Tennessee]. Pero simultáneamente, mi equipo de producción había comprado un duplicado de mi auto, exactamente el mismo Volvo pero con pequeñas diferencias, que pudimos disfrazar y preparar para explotar. Sabía qué tipo de ángulo quería porque había escrito [este guión que era] una especie de thriller falso, con el motel allí y un balcón que daba a un estacionamiento debajo. Le tomó mucho tiempo a la producción encontrar un lugar que no solo se viera así sino que nos permitiera volar algo allí. Tuvieron que hablar con la policía y obtener un permiso, por lo que cuando finalmente ocurrió la explosión, la policía bloqueó el tráfico a ambos lados del motel. Hay tráfico atascado durante unos diez minutos mientras hacemos esto.

Entonces, cuando estoy en el auto con Bruce y él me habla sobre cómo guardar un secreto, todavía no tiene idea. Realmente entro al motel y filmo lo que necesito, luego salgo y se lo digo. Sólo entonces revelo lo que ha estado sucediendo detrás de escena y que estamos a punto de traer un auto duplicado y lo vamos a volar y básicamente fingir su muerte, y él estuvo completamente de acuerdo con eso. Lo único que nos preguntó fue si su esposa o su pareja podían venir y ver cómo explotaba la cosa también. Estaba en un motel calle abajo y no lo sabía. Luego sacamos mi auto, trajimos el otro auto y filmé una toma en la que salgo del hotel y mi auto explota.

Cineasta: ¿Cómo ha cambiado su proceso de investigación de antecedentes con los entrevistados? ¿Es más puntiagudo?

Wilson: Simplemente tratamos de encontrar las personas más reales que podamos. Es una cuestión de caso por caso. A veces, lo mejor que obtienes proviene simplemente de un anuncio de Craigslist realmente genérico: "¿Tienes una historia loca sobre ___?" Tenemos una persona encargada del casting, Kate [Antognini], y ella es realmente buena. Si estamos buscando a alguien que ha perdido paquetes o algo así, ella hará un casting completo y revisaremos todo e intentaremos encontrar a alguien que no se sienta capacitado para los medios. A lo largo de los años nos hemos vuelto más exigentes con el tipo de personas que incluimos, pero a veces las personas performativas también son muy divertidas. Si son súper teatrales o intentan promocionar una bebida energética o lo que sea, eso es parte de quiénes son.

Cineasta: ¿Hubo diferencias importantes en términos del enfoque de producción esta temporada? Ya sea en términos de conversaciones iniciales sobre redacción o discusiones con su equipo en el terreno, ¿hubo alguna directiva que fuera diferente para la última temporada?

Wilson: Creo que pudimos lograr lo que hicimos con la tercera temporada hablando aún menos en ciertas formas. Con la primera temporada, estábamos tratando de resolver todo y no teníamos idea de cómo sería el programa. Pero para la tercera temporada, el equipo de la segunda unidad era una máquina muy bien engrasada y creo que entendimos lo que queríamos obtener de cada entrevista. Cuando filmamos una entrevista en la tercera temporada, creo que fuimos mucho mejores al revisar seis episodios de material con ellos y simplemente cubrir un montón de temas diferentes para que todo tuviera múltiples propósitos, en caso de que lo necesitáramos en la edición. . Teníamos mucho más con qué trabajar mientras ensamblamos todo. Eso estuvo genial.

Cineasta: Me imagino que ahora todo es más eficiente. Creo que dijiste que sabías que esta iba a ser la última temporada. ¿Eso te dio permiso para empezar a mostrar el andamiaje de la serie? Especialmente en el episodio cinco, revelas algo sobre el baño, pero también hay partes más pequeñas, como revelar que haces varias tomas con los entrevistados y que les pagas.

Wilson: Siento que sabiendo que esta iba a ser la última temporada, pude desbloquear algunas cosas diferentes que antes tenía miedo de incluir. Nos permitió ser más ambiciosos narrativamente y lo que revelamos sobre la producción en términos del espectáculo de todo el asunto. Además, lo que revelamos sobre cómo el programa ha impactado mi vida, que era algo que quería hacer.

Cineasta: ¿Podría hablarnos sobre la estructura salarial de los entrevistados?

Wilson: Obviamente terminamos pagándole a [el presunto abducido por extraterrestres] Travis Walton en el episodio de los pájaros porque creo que es más bien una figura mediática. Creo que ya ha hecho muchas entrevistas sobre ovnis antes. Pero algunas personas las conozco en la calle y las sigo y no hay ningún intercambio real allí. Otras veces encontramos personas en Craigslist para una entrevista, pero depende. Creo que como mucho son unos cientos de dólares dependiendo de quién sea la persona y si se gana la vida hablando del tema.

Cineasta: Ver esta última temporada reveló una estructura macro amplia y recurrente en toda la serie. Cada temporada, hay un episodio en el que asistes a una convención o reunión, normalmente hay uno o dos episodios de retratos urbanos. ¿Qué tan consciente era usted de mantener esa estructura o simplemente se inclinó hacia un feliz accidente?

Wilson: Cada temporada, quiero que haya al menos uno o dos episodios que aborden un tema burocrático o de diseño cívico. Tenemos los baños en esta temporada [“Cómo encontrar un baño público”], tenemos el del ruido en la ciudad de Nueva York [“Cómo limpiar tus oídos”]. En la segunda temporada, tuvimos el episodio de las baterías [“Cómo tirar las baterías”]. El de los andamios [“Cómo poner andamios”]. Eso siempre es muy deliberado, sólo para asegurarnos de que tengamos un par de ellos allí. Quería que el programa tuviera potencialmente algún tipo de impacto en el mundo real, a pesar de que a veces se hizo a través de medios ridículos y satíricos. Incluso veo que eso sucede. He estado escuchando al alcalde hablar sobre andamios y citando Cómo... como punto de referencia al respecto. No fui la primera persona en hablar sobre andamios, pero me alegro de que el programa tenga la capacidad de elevar las cosas a ese punto y demostrar el punto que esperaba demostrar, que tal vez la mejor manera de utilizar caballos de Troya sea tan real. Los problemas se dan a través de la comedia.

Cineasta: ¿Puedes hablar sobre la serie de Antología que programaste y que está por publicarse? Parece realmente interesante. Tengo curiosidad acerca de algunas de las decisiones que tomó en términos de programación de esas cosas.

Wilson: Las personas con las que elegí trabajar en el programa son artistas realmente increíbles por derecho propio y solo quería encontrar una manera de poder mostrar su trabajo de alguna manera, y una de esas proyecciones es trabajo original de los miembros del equipo, ya sea son los editores o las personas que filman en la segunda unidad. Luego, el otro trabajo es simplemente cosas que realmente me inspiran, como algunas películas de [George] Kuchar. Está esta película de Bruce Brown [Un domingo cualquiera]. Principalmente documentales que tienen el tipo de estética que inspira el programa y siento que simplemente quiero que más gente vea y haga trabajos como este documental realmente bueno llamado Animalicious, todo sobre ataques de animales contados por las personas que fueron atacadas por sus propias mascotas. . Espero que la gente se dé cuenta.