En Detroit, una brasserie francesa que parece un portal a París

Jul 14, 2023

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Boletin informativo

Además: una colección cápsula de cachemira reciclada, un nuevo refugio en Brooklyn inspirado en la cultura de los cafés coreanos y más recomendaciones de T Magazine.

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Por Laura Banister

Las pinturas “Envolvimento” (1968-84) de la artista brasileña Wanda Pimentel son viñetas domésticas de bordes duros (cocinas, baños, interiores de automóviles) representadas en una paleta esbelta, casi festiva, compuesta principalmente de rojos, verdes y amarillos. En estos espacios claustrofóbicos, muslos, tobillos, pies y manos de apariencia femenina hacen camafeos fetichistas, sobresaliendo en ángulos incómodos o permaneciendo cerca de charcos de agua y rollos de papel higiénico. A veces, están enmarcados por líneas gruesas, parecidas a cristales de ventanas, que presentan al espectador como un mirón. “La casa no es sólo un espacio de intimidad sino también de miedo”, dice Alexandre Gabriel de la galería Fortes D'Aloia & Gabriel de São Paulo, que presentará el trabajo de Pimentel en la feria de arte Independent 20th Century en la ciudad de Nueva York el próximo mes.

Si las escenas de Pimentel deliberadamente asfixian, las de la abstraccionista estadounidense Mildred Thompson, fallecida en 2003, nos catapultan hacia afuera. Su exposición en Independent 20th Century, curada por Mary Sabbatino de Galerie Lelong & Co., será la primera vez que el público vea sus “Window Paintings” de los años 70. Los lienzos más conocidos de Thompson están repletos de marcas que se asemejan a explosiones de confeti y tornados en colisión, destinadas a mostrar lo que no se ve en nuestro mundo (partículas, energía, vibraciones del sonido) como un gran funk cósmico. Los motivos de las “Pinturas de ventanas” son más fácilmente reconocibles: realizadas en Tampa, Florida, parecen paisajes de playa psicodélicos. En uno de 1977, un vasto cielo verde y un bloque de arena están enmarcados por cortinas brillantes como toallas de playa. Es una vista idílica y abierta, sin una persona a la vista. Independent 20th Century se presentará del 7 al 10 de septiembre, independenthq.com.

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Por Carla Valdivia No Tengo Miedo

En una esquina soleada de Carroll Gardens, Brooklyn, Suea y Carol Song han abierto Dae, un espacio inspirado en la cultura del café coreano. Con experiencia en comida y moda, respectivamente, el dúo quería crear un lugar de encuentro informal para tomar café, cócteles y platos pequeños, y al mismo tiempo destacar a sus creadores de artículos para el hogar favoritos. Un asiento junto a la ventana en la entrada es acogedor debajo de una instalación de almohadas blancas del artista Terry Park que cae en cascada desde el techo. La música suena suavemente a través de parlantes acrílicos transparentes creados especialmente para el espacio por la diseñadora Erika Cox, con sede en Seúl. Para tomar un refrigerio, puedes elegir café del tostador coreano Anthracite, tés cosechados en la isla de Jeju por la empresa Osulloc o cócteles como el Maesil Spritz (licor de ciruela verde fermentado y yuzu). El menú de temporada de Dae también incluye actualmente pan con leche y mantequilla, y pita con kimchi labneh. Y para aquellos que quieran llevarse algo de esa estética serena, Dae vende una selección de artículos para el hogar, como incienso de la marca de baño coreana Binu Binu, con sede en Toronto, y filtros de café y tenedores de metal martillados a mano y colgados con amuletos de Studio. YeoDong Yu. daenewyork.com.

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Por Jameson Montgomery

Loro Piana, el sastre y productor textil italiano, es conocido como uno de los principales fabricantes de lana de cachemira del mundo. Cada año, la empresa lo cosecha de las cabras de pelo largo que residen en Asia Central, normalmente a principios de la primavera, cuando los animales mudan su pelaje de forma natural. Casi un siglo después de su fundación en 1924 en el pueblo piamontés de Quarano, Loro Piana presenta Loro, una colección cápsula de siete piezas de ropa y accesorios fabricados con fibras de cachemira recicladas extraídas del excedente de producción de prendas de punto de la casa, un tejido al que la marca hace referencia. como re-cachemira. El proceso, concebido para reducir el desperdicio y el material recuperado, comienza con la extracción manual de cremalleras, cierres y costuras de prendas y accesorios sobrantes como suéteres, guantes y bufandas. Los retales de tela y prendas de punto se clasifican por color, se lavan, se desenredan y luego se mezclan con cachemira sin teñir, lo que da como resultado una calidad indistinguible de la de un tejido completamente nuevo. Los hilos no están sobreteñidos (una técnica común para lograr colores brillantes), lo que da como resultado una paleta terrosa que incluye tonos avena, óxido y gris ahumado. Las piezas incluyen cuellos de tortuga, suéteres con cuello en V, bufandas y gorros en una amplia gama de tallas que van desde la M hasta la 4XL para niños. Toda la colección incluye género; después de todo, loro se traduce del italiano al neutral "ellos". Desde $450, loropiana.com.

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Por Christopher Kuo

A Detroit a veces se le ha llamado el París del Medio Oeste y, desde la semana pasada, la ciudad tiene una nueva brasserie que fácilmente podría adaptarse a la capital francesa: Le Suprême, ubicada en Book Tower, un edificio de uso mixto recientemente restaurado en el centro. Method Co., la compañía detrás del hotel Pinch en Charleston, Carolina del Sur, y el Quoin en Wilmington, Delaware, entre otros, supervisó el concepto y el diseño, que incluye una cafetería y un bar con azulejos verdes, un comedor principal decorado con sangre de buey cabinas de cuero y apliques antiguos y un comedor privado con capacidad para 24 personas. El menú de desayuno incluye pan y bollería casera, que los huéspedes pueden comer sentados en bancos de madera diseñados para imitar los asientos de las estaciones del metro de París. Las obras de arte eclécticas expuestas en las paredes con paneles de nogal incluyen antiguos carteles de conciertos de jazz de Detroit y fotografías inspiradas en la carrera automovilística de Le Mans en Francia. El menú del restaurante incluye torres de mariscos, así como una variedad de especialidades parisinas, como moules frites, sopa à l'oignon gratinée y filete au poivre. lesupremedetroit.com.

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Por Gisela Williams

Durante la última década, Pierre Collet, consultor de comunicaciones con sede en París y Marrakech, trabajó con la mecenas de arte suiza Maja Hoffmann mientras ella supervisaba la transformación de un antiguo patio de ferrocarril en Arles, Francia, que finalmente se convertiría en el complejo del museo Luma de 27 acres. Mientras ayudaba a establecer un nuevo centro cultural para la ciudad, Collet notó que faltaba algo más. “Por alguna razón, era difícil encontrar buen pan en Arlés”, afirma. Cuando propuso abrir una panadería, Hoffmann se inscribió como socio y Le Sauvage abrió sus puertas en agosto, ofreciendo un menú breve de panes y pasteles artesanales, todos elaborados con harina orgánica. Próximamente Le Sauvage también ofrecerá ramos de flores silvestres locales de temporada, así como clases de repostería para los escolares locales. Labo Design Studio, con sede en la ciudad de Nueva York, creó los interiores: un contraste de superficies de piedra natural y un moderno mostrador curvo de terrazo blanco, con una pared de paneles de vidrio de colores del dúo de artistas Aurélie Abadie y Sauques Samuel. "Queremos celebrar la artesanía original en todas sus formas", dice Collet. instagram.com/le_sauvage_arles.

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